电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上来讲,都是有区别,说一下尺寸……
诸如演员有太多的门类,歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员,杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分,相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的,都是以现实主义为创作基础的表演。
换句话说,这几种艺术门类最接近人们的生活。
所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。
他们所需要调整的,就是表演的尺寸,也叫表演的分寸。
对于尺寸的要求,来源于三个方面:表演的平台、观演关系,以及其所追求的艺术效果。
相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台,或者电视台的演播大厅,往往和观众的实际距离比较远。
观众时常看不清演员的面部表情,演员就需要放大台词的音量,以及肢体的语言,向观众传递自己的表演。
这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出,你也许很受用,但是从光盘上看同一台话剧的演出视频,你就会觉得演员好夸张的道理。同理,电视台的晚会小品,摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写,因为那真的会吓到电视机前的观众。
电视剧和电影的表演平台,是摄像机和摄影机的镜头,镜头又分不同的景别。
全景,演员可以参照话剧的表演尺寸,进行肢体和语言的适度放大;中景,演员就要回归到生活化的表演尺寸;近景和特写,则需要演员在生活化的基础上,适度的缩减尺寸。举个例子:话剧中的吃惊,也许猛地站起身是合适的,在镜头里,如果是近景,你猛地站起身,就“出画”了。
所以从技术层面上讲,影视剧演员,是为镜头表演的,尺寸必须在镜头的方寸之间,让观众看着舒服。
相声、小品和话剧都是舞台表演,演员和摄像机的关系并不是很大,他们主要依托的是和现场观众的互动。
演员和观众的关系,简称观演关系。
观众现场的掌声、笑声,甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。
观众积极互动的反应,会让演员亢奋,他们知道,一切恰到好处。反之,那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声,会让演员慌乱,从而下意识的加大表演的尺寸,“讨好”观众,希望得到观众的认可与共鸣。
影视剧演员的观众从时空上而言,是间接看到他们的表演的。
观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。
电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小,所以略有瑕疵或者夸张,观众不会太计较。
不是观众不想计较,实在是我们的肉眼没有那么强大
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