了!”林敏慧倒是没觉得什么,还是很高兴的说道。
李旭升想了一下,然后说道:“让我答应也不是不可以……不过我有个小要求……?”
“什么要求?”林敏慧没有急着答应,而是追问道。
“你们能不能现在即兴来一段?”
“啥……?”
“话剧吗?”林敏慧呆呆的问道?
“对……”李旭升点了点头。
对于林敏慧她们的实力,李旭升还是知道的,至于为何突然来这么个要求,唉,简单来说就是导演职业病又犯了。
其实就是想总结几个女生之间,到底适合哪种类型的话剧。
虽然说之前他是有给过林敏慧她们写有话剧剧本,但相对来说,其实并不算多厉害。
至于为什么想要考察,除了看特点之外,他也要对应一下自己的身份定位。
话剧不像影视作品里的演戏一样。
没有那么多的套路可言。
戏剧的表演与电影表演的不同点有很大区别,比如说表演的生活化。
电影的纪实性是要求电影表演必须真实、自然、生活化。
而电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的,这就要求演员的创作与真实的环境融为一体,同样真实。
而戏剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作,这就要求演员的创作在假定的舞台上信任,感受真实。
另外,电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。
在近景和特写中,演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见,任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。
戏剧演员是在舞台上,要在全身的形体带动下去行动,完全要融入到规定情景中,和影视区别是,这里不是注重某一个地方。
当然,电影表演和戏剧表演的生活化决非用生活去代替表演,不是自然主义地再现一切生活内容,它是以生活原型为基础,经过选择、提炼,再现生活中的人物性格的艺术。
所以,戏剧艺术展现手法要相对夸张。
还有表演的连续性与非连续性。
时空自由是电影艺术独具的特点。
影片中镜头的分割与组合,可以将任何画面与其他画面并列。
这种时空的自由造成电影表演的非连续性。
为了生产上的需要,电影拍摄既不连贯,又不按顺序,它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活(扮演)在角色中,然而电影在放映时又是连续的并不颠倒的,这就要求电影演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力,能保持人物思想、感情、性格的连续性。
这就要求电影演员充分深入地研究剧本,把握人物基调、性格及其发展,掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线,确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏,处理好
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